Entrevue avec les Grandes Gueules...

De passage dans la région du Suroît pour le tournage de l’émission La Petite Séduction, les Grandes Gueules ont gentiment accepté de répondre à mes questions. Voici donc un avant goût de ce que vous verrez et apprendrez lors de celle-ci!

a) Expliquez-nous dans un premier temps votre réaction lorsque vous avez appris que vous participeriez à l’émission La Petite Séduction, animée par Dany Turcotte, et dans un deuxième temps comment vous avez réagi quand vous avez su que le tournage se tiendrait à Saint-Anicet? Connaissiez-vous ce village?

Mario Tessier : Moi , la seule référence que j’avais avant de Saint-Anicet, c’est que c’était à 20 minutes de Valleyfield! Mais, quand je suis arrivé dans le coin j’ai trouvé ça m a g n i f i q u e . Premièrement, en entrant au Club de golf de Saint-Anicet, il y avait un écriteau qui affichait « Bienvenue aux Grandes Gueules » et c’était très plaisant. On est très excités de faire La Petite Séduction car c’est une émission qu’on regarde. Moi, j’adore ce « show » là et je ne le dis pas juste parce que Dany est à côté de moi (rires) mais parce que c’est vrai. Sérieusement, c’est une émission très plaisante parce que tu te fais gâter pendant deux jours et qu'ils construisent des activités en fonction de tes goûts et préférences, alors c’est merveilleux!

José Gaudet : J’étais très content aussi, je savais très bien c’était où Saint-Anicet. Je savais que je m’en allais dans le coin de l’Auberge Sacacomie en Mauricie (rires). J’ai vraiment pensé au départ que cette municipalité se trouvait en Mauricie, mais trois heures plus tard, je suis arrivé ici et j’ai adoré ça! L’accueil des gens a été extraordinaire.

b) Bien que le tournage ait débuté le 17 septembre dernier pour l’équipe, vous n' êtes arrivés dans la région que le samedi (18 sept). Décrivez-nous, en trois mots chacun , les qualités que vous donneriez à la municipalitéde Saint-Anicet?

José : Fierté, car les gens sont fiers de leur coin et le montre bien, chaleureuse et la vue, parce qu’elle est magnifique! Je sais que ça fait plus de trois mots, mais j’ajouterais aussi que ce que je trouve d’impressionnant ici c’est que tu as le bord de l’eau et la campagne, mais réunis, alors que d’habitude c’est toujours l'un ou l’autre. Mais ici tu as les deux.

Mario : Accueillante, chaleur humaine et bien-être, car on se sent bien ici!

Dany Turcotte : Shooter (rires) !

c) Finalement, avez-vous une anecdote, un souvenir de tournage de la journée du samedi ou encore visité un endroit qui vous a particulièrement marqué et que vous pourriez partager avec nos lecteurs pour leur donner le goût d’écouter l’émission de La Petite Séduction dans laquelle vous figurez?

Mario : Sans contredit, les activités qu’ils nous ont fait faire en parallèle comme l’ouverture de l’émission. Je pense que ça va être trippant à regarder, parce qu’ils ont réuni nos passions, mais sur deux rues différentes et notre arrivée à l’émission sera tout un début d’émission!

José : Dany est là! Alors, juste ça c’est déjà une très bonne raison (rires). Moi j’inviterais les gens à regarder mon visage quand Dany m’annonce et que je réalise que je vais conduire la plus grosse moissonneuse batteuse de la région et même de la province. Je crie comme si j’avais 5 ans et que je voyais arriver une nouvelle bicyclette neuve! C’était un moment intense. J’ai oublié que j’étais un humoriste quelques instants. Je n’étais plus en train d’essayer de penser à quoi la scène aurait l’air, tout ce que je voulais c’était de conduire le monstre! C’était vraiment cool!

Entrevue avec l'ambassadeur de la municipalité de Rigaud: Gildor Roy!

L’animateur, chanteur et comédien Gildor Roy est à l’image de la municipalité de Rigaud, dont il est en quelque sorte l'ambassadeur, soit simple, intéressant, chaleureux, attachant et unique. L’artiste , qui a célébré son 50e anniversaire de naissance en mai dernier, a accepté de partager ses craintes, ses joies et ses projets d’avenir avec les lecteurs du BelleVie50+.

M-C. P: M. Roy, vous avez célébré le 11 mai dernier, votre cinquantième anniversaire de naissance. On dit souvent que lorsqu’on atteint cet âge, on se remet enquestion, on fait un bilan de sa vie personnelle et professionnelle, de ses accomplissements et de ses regrets. En avez-vous fait un ?

En fait, oui j’ai fait un bilan, mais à 40 ans, parce que j’appréhendais beaucoup plus 40 que 50 ans. Finalement, je dois avouer que les dernières années ont réellement été les plus belles années de ma vie ! C’est certain que comme tout le monde, j’ai des regrets. Mais je ne m’en fais pas outre mesure avec ça. Je suis content et fier de mes enfants et de ma femme, j’habite à Rigaud où j’ai été élevé, je trouve ça cool, c’est une belle place, j’ai peu d’amis, mais j’en ai des bons et j’ai travaillé fort tout au long de ma vie pour avoir ce que j’ai aujourd’hui! Alors,pourquoi m’en faire avec le passé?

M-C. P: Depuis quelques années, on vous connaît surtout comme un comédien et un animateur. Toutefois, vous êtes également chanteur. Vous avez même remportéle Félix de l’album country-folk en 1992 pour votre tout premier disque en carrière intitulé « Tard le soir sur la route».Pourquoi avoir délaissé la musique depuis quelques années pour vous tourner vers l’animation?

En fait, j’ai toujours été très chanceux, je te dirais que je n’ai jamais pris de décisions officielles, j’ai plus suivi le mouvement et mon instinct. On m’offrait des jobs et je me disais, je vais essayer! La 1ère fois qu’on m’a offert d’animer, c’était il y a longtemps àTélé-Québec et j’avais été très surpris. Je ne pensais pas pouvoir le faire! Il n’y a pas grand monde qui veulent animer le matin car ils doivent se lever extrêmement tôt. Je me lève à 2h30 quand j’anime Le Show du matin ! C’est intense, mais je prends une routine de vie particulière.Je me couche en même temps que ma fille de 9 ans à 20h30. Je me couche de bonne heure, j’ai une vie «straight» et mon épouse aime bien ça (rires). Ça fait une belle vie de famille.

M-C. P: Vous êtes né en Abitibi, mais avez été élevé dans la municipalité de Rigaud,où vous vivez encore aujourd’hui. Était-ce important pour vous d’élever vos enfants dans la ville qui vous a vu grandir? Pourquoi êtes-vous demeuré à Rigaud? Avez-vous un attachement particulier pour cette ville?

L’idée n’était pas qu’ils soient élevés dans le même contexte que moi, c’est plutôt que j’ai réalisé que ça ne me tentait pas d’élever des enfants mulâtres à Montréal, à cause du racisme et des gangs de rues. On a donc déménagé à Rigaud et quand Ingrid a accouché. Il y a 17 ans, il y avait très peu de latinos à Rigaud. Quand nous sommes déménagés dans notre rue, il y avait un petit gars de 2 ans qui a eu peur de ma femme la première fois qu’il l’a vu parce qu’elle était de couleur! C’était quand même dans les années 90. On avait bien ri de ça! Maintenant, c’est beaucoup plus ouvert, l’été passé, il y a même eu un Festival latino à Rigaud. C’est peut-être très égoïste, mais je ne voulais pas avoir de problème pour élever mes enfants et en plus j’haïs Montréal. C’est plaisant pour lejet-set, mais je ne resterais jamais là-bas! J’aime mieux être dans le bois que dans le coeur de l’action!

M-C. P: Votre père Gildor Roy senior, a d’ailleurs été maire de Rigaud de 1991 à1995. Il a été très impliqué dans la communauté lorsqu’il occupait le rôle demaire. Avez-vous déjà songé à faire le grand saut en politique pour suivre les traces de votre paternel?

Oui, mais pas maintenant! Actuellement, je n’ai pas le temps. Mais, honnêtement ça fait très longtemps que j’y pense et on m’en parle souvent, étonnamment et pas juste à Rigaud! C’est quelque chose qui est très difficile, mais c’est certain que ça m’intéresse beaucoup. Je suis encore jeune par contre, alors peut-être dans quelques années!

M-C. P: Plusieurs comédiens québécois s’inquiètent à l’approche de la cinquantainesous prétexte qu’il y a moins de rôle qui s’offrent à eux et de manquer de travail.Avez-vous cette crainte face à la cinquantaine?

Je te dirais que ce problème-là touche plus les femmes et pas juste les comédiennes, mais les présentatrices de nouvelles, les journalistes et même les présentatrices météo. Pour ma part, je ne m’inquiète pas outre mesure. Cependant, je m’inquiète beaucoup pour les femmes. Je ne comprends mal pourquoi on engage des jeunes actrices pour faire des rôles de femmes plus vieilles! C’est le plus gros mystère sur terre ! Je me demande aussi qui a dit qu’il faut que les filles soient maigres pour faire du cinéma et être à la télé ? Moi, je cherche le gars qui a décidé ça! Je me demande qui a décidé que tel morceau de linge est à la mode ou que tel type de femmes est mieux que tel autre? Ça m’achale, ce genre de choses-là! C’est pour cette raison que je ferais de la politique, pour aller au fond des choses et découvrir qui décide des choses comme ça et les mettre dehors! (rires)

M-C. P: La cinquantaine est aussi unsynonyme de retraite pour plusieurs.Commencez-vous à songer à celle-ci et avez-vous des projets en tête lorsque le temps viendra d’accrocher votre micro?

Je dis souvent à ma femme que je vais prendre ma retraite dans deux ans et qu’on va partir en République Domicaine et que là-bas on va planter des fleurs, aller à la plage et rien faire de nos journées , mais elle me dit qu’on ne serait pas capable! En vacances, ça va, je décroche car je sais qu’il y a une date où je vais recommencer à travailler alors c’est correct. Mais n’avoir rien devant moi, rien à faire? Je ne crois pas que je serais capable un jour. Un des luxes de notre travail est de pouvoir décider de notre horaire. Si on t’appelle pour un film, tu travailles 20 jours et après c’est terminé. Dans ce sens-là, tu n’es pas obligé deprendre ta retraite, tu peux juste faire plusieurs petits contrats qui te tentent!

M-C. P: Jusqu’à présent, quelle est ou quelles sont les plus belles réalisations de votre vie au niveau professionnel?

C’est certain que le rôle de Germain dans Km/h a été très marquant pour moi. Ça été une belle expérience. On avait vraiment du fun. Des fois, on se demandait si on allait vraiment dire ou faire telle chose, c’était tellement ridicule ! Je suis très fier de ça. Je suis aussi très fier du vieux film Requiem pour un beau sans coeur, j’étais bien bon là-dedans! Il y avait une série qui s’appelait Grands Procès et j’ai tenu le rôle d’un tueur dans une des émissions et honnêtement et humblement, j’étais bon en tabarnouche là-dedans! C’était horrible, parce que je jouais le rôle d’un tueur, mais je suis très fier de ma performance. Une autre chose de laquelle je suis bien fier, c’est Le show du matin, que j’anime présentement. On est une belle gang. Je suis aussi content d’avoir réussi à chanterà Montréal avec mon père dans un spectacle. Il faut dire que lorsque j’accepte un travail, je le fais pour le plaisir que ça va m’apporter et pas pour l’argent ou la notorité que le contrat va m’apporter, alors je dois dire que je ne me suis pas trompé souvent et que j’ai très peu de mauvais souvenirs.

M-C. P: Au cours de la 1ère partie de votre vie, vous avez vécu plusieurs événements marquants tant du côté personnel (votre mariage, la naissance de vos enfants) que du côté professionnel (vos rôles à la télé,au cinéma, au théâtre et votre carrière de chanteur). Que peut-on vous souhaitez pour la seconde partie de votre vie ?

La santé! J’ai très peur de la mort et de mourir. Quand mon père est décédé, toute la famille était près de lui et souvent on entend dire que c’est un beau moment et pourtant, je ne trouve pas ça beau! Il n’y a rien de positif là-dedans. C’est terrible, tu dis au revoir à quelqu’un que tu aimes en sachant que tu vas oublier sa voix, etc. Bref, j’aimerais ça mourir une fois que je saurai que mes enfants sont corrects.J’aimerais ça faire l’Europe au complet avec ma femme, ça fait tellement d’années qu’on se le promet! Du point de vue professionnel, je te dirais que la chose que j’aimerais vraiment faire avant de partir, c’est de réaliser le scénario du film que j’ai écrit il y a quelques années déjà. Je vais le ressortir l’année prochaine pour le peaufiner. J’aimerais vraiment juste le réaliser, sans jouer dedans, juste passer de l’autre côté de la caméra.

En terminant, j’aimerais remercier Gildor Roy pour sa gentillesse et sa disponibilité de même que le Restaurant Club Touriste de Valleyfield pour l’accueil.

Crédit photo: Monic Richard

Entrevue avec Louise Cousineau

Hommage à mon mentor: La journaliste Louise Cousineau!

Avez-vous déjà eu dans votre vie quelqu’un qui vous a influencé positivement et avec qui vous partagé une relation très spéciale? Aujourd’hui est une journée très importante pour moi, parce que la personne avec qui j’ai réalisé cette entrevue fait partie de cette catégorie. En effet, l’ancienne chroniqueuse de La Presse, Louise Cousineau est en partie responsable de mon choix de carrière. À 17 ans, elle m’a prise sous son aile et m’a fait réaliser que le journalisme est le plus beau métier du monde! En plus d’avoir joué le rôle de coach, de mentor et de guide dans ma carrière, elle joue aussi celui d’amie, de confidente et de conseillère dans ma vie. Rencontre avec une femme intéressante et intègre qui est un modèle pour la jeune journaliste que je suis!

MCP-Vous avez commencé à travailler dans le domaine du journalisme de façon assez originale, soit en tombant d’une montagne. Expliquez-nous exactement les circonstances de l’accident qui a changé votre destin à jamais?

À 18 ans, je suis partie une fin de semaine complète au Mont Washington avec des amis. Le lendemain de notre arrivée, nous avons décidé de faire de l’escalade sans équipements! Tout a bien été pour la montée, mais on ne peut pas en dire autant de la descendre. Pour faire une histoire courte, disons que j’ai perdu pied et que je suis tombée de 2000 pieds de hauteur! Bien sûr, j’étais blessée (tous les ligaments de mon corps étaient brisés) et je suis revenue chez ma mère à Montréal qui prenait soin de moi. Mon voisin d’en dessous était optométriste et il a parlé de mon aventure un jour à un de ses clients journaliste. Il a été impressionné et lui a demandé mes coordonnées pour avoir une entrevue. Durant celle-ci, le journaliste m’a demandé ce que je voulais faire dans la vie et j’ai répondu comme vous! Depuis ce temps-là, je n’ai jamais fait autre chose de ma vie!

MCP- La majorité des personnes âgées de 50 ans et plus vous connaisse comme une chroniqueuse télé ayant travaillée pour le quotidien La Presse. Décrivez-nous en quoi consistait votre travail exactement et combien d’heures y consacriez-vous?

Dans mon livre à moi, un bon chroniqueur télé se doit de voir toutes les nouvelles émissions et séries, afin d’évaluer si cela s’améliore ou se détériore. Finalement, je travaillais 7 jours sur 7. Je n’ai jamais compté mes heures, mais quand on aime ça, on aime ça! Peu à peu, je me suis faite une réputation. Saviez-vous que le travail de chroniqueur télé à La Presse a passé très proche d’être aboli après le départ de la personne qui occupait ce poste parce qu’il était en conflit d’intérêt? Mon patron hésitait à rouvrir le poste et encore plus à ce que j’applique dessus. Entre temps, les journalistes de La Presse sont tombés en grève et là on pouvait faire les chroniques qu’on voulait. J’ai donc fait mes premières chroniques télés au Quotidien Populaire. En revenant, j’ai postulé sur le poste de chroniqueur télé, qui était un poste défini dans la convention collective. Mon patron de l’époque m’a dit quelque chose qui m’a tellement insultée soit : pas question que je mette une bonne journaliste pour couvrir les niaiseries de la télévision! Nous nous sommes mis d’accord pour que j’aie une période d’essai de 6 mois et il a constaté par la suite que j’avais un certain succès et que mes chroniques étaient lues. J’ai fait ça avec un immense bonheur pendant toutes ces années-là!

MCP- Est-ce que le fait que vous deviez parfois blesser certains ou certaines artistes en les critiquant de façon négative, pesait-il lourd sur vos épaules parfois ou si vous avez fini par vous en accommodez ?

C’est toujours lourd à porter, je ne suis pas une personne qui aime faire de la peine. Mais, quand tu es critique et que tu vois des émissions abominables tu te dois de le dire! On ne fait pas ce métier-là pour se faire aimer. On doit avoir un tempérament spécial pour faire ce métier. On doit être capable d’entrevoir une vie où on n’aura aucun ami dans la «business». Les gens vont être polis avec toi parce que tu es journaliste, mais ça va s’arrêter-là! Il faut être capable de dénoncer les choses controversées du métier sans avoir peur aux poursuites. Parce que quand on a peur, on ne fait pas grand-chose!

MCP- En tant que chroniqueuse télé, vous aviez accès aux nouvelles séries télé avant tout le monde, comment était-ce d’être payer pour regarder la télé?

C’est extraordinaire. Il y a des jours où on trouve qu’on n’est pas assez payé tellement c’est mauvais. Je l’ai souvent dit en blague, mais sérieusement, je n’ai jamais été assez payé pour le nombre d’heures où je la regardais. C’est agréable jusqu’au moment où tu as des invités à la maison un dimanche soir et que tu dois les mettre dehors pour écouter un programme ou que tu dois regarder une émission mauvaise et qu’ils savent que tu dois l’écouter jusqu’à la fin et qu’ils sacrent leur camp avant! Ça faisait des froids parfois. Mais, c’était très agréable d’avoir les émissions d’avance surtout pour des séries. Il y a des plus et des moins dans ce métier-là. La venue de l’enregistreur numérique a changé ma vie et mon métier! On sauve du temps et de l’espace avec ça. Vive la technologie!

MCP- Vous êtes actuellement en congé de maladie depuis un certain temps déjà. Est-ce que le mot retraite commence à avoir une signification pour vous?

Oui. Depuis que je suis en congé de maladie, j’ai plus le temps de profiter un peu de la vie, malgré mes nombreux bobos. Je vois mes petits-enfants quand je veux et je n’ai plus assez de temps dans mes journées. Ça fait des années que je suis déménagée et je recommence à déballer des boîtes. Je trouve des livres que je n’ai jamais lus, des disques que je n’ai jamais écouté, etc. C’est sûr que je m’ennuie de mon métier, de faire des chroniques, de mes lecteurs, mais en même temps je ne retournerais pas. Toute ma vie à l’époque était concentrée sur mon travail. Alors ça fait du bien, de profiter un peu de mon temps libre et de faire des choses qui m’intéressent et que je n’ai jamais eu le temps de faire! À 72 ans, je crois que j’ai le droit!

MCP- Vous et moi avons une relation particulière de type mentor/mentoré et vous avez influencé de façon directe mon choix de me diriger en journalisme. Avez-vous vous aussi été guidée ou coachée par un journaliste de renom au début de votre carrière ou qui est la personne qui a joué un rôle essentiel dans votre choix de carrière?

Oui, c’est sans contredit le journaliste qui est venu me passer en entrevue après ma chute. J’ai toujours rêvé de devenir journaliste, mais je ne savais pas comment procéder pour y arriver. Je n’avais pas de journaliste dans ma famille. Ça vraiment été mon accident qui a été l’élément déclencheur à ma carrière. Je n’en reviens pas encore! Je remercie Guy Lemay (qui doit sans doute être mort aujourd’hui) car il a cru en moi et Jean-Charles Harvey, le grand écrivain de gauche qui prenaient les textes que j’écrivais et qui les recorrigeait. Les mots de trop tombaient, les qui et les que, ça sortait tellement épuré. Quel grand homme! C’est rare de rencontrer des personnes qui ont une influence comme celle-là dans une vie. On doit remercier la providence quand ça arrive!

MCP- Lorsque vous prenez du recul et que vous regardez votre carrière dans sa totalité, de quoi êtes-vous la plus fière?

C’est difficile à dire, mais je crois que c’est d’être resté intègre. Je n’ai jamais fait de compromis là-dessus. Je sais que j’ai fait de la peine à du monde, mais je me devais de le dire. Sinon, j’aurais perdu mon respect de moi-même. J’ai toujours essayé de critiquer négativement une œuvre, mais jamais une personne. J’étais capable de reconnaître que tel acteur avait été mauvais dans telle œuvre, mais que dans telle autre il était exceptionnel! Il ne faut jamais mépriser quelqu’un ou l’écraser. Il y a des gens qui le prennent très mal, très personnel. Je me suis déjà fait accosté au guichet automatique à 1h00 du matin près de chez nous par un ancien réalisateur de Radio-Canada que j’avais critiqué négativement et qui m’en voulait encore. On a jasé et finalement, je m’en suis sortie sans égratignure!

MCP- Comment réagissez-vous quand on parle de vous de façon négative ou qu’on vous caricature comme dans l’émission Et Dieu créa Laflaque?

Ça m’a tellement fait de peine! D’abord, parce que c’est dessiné par un collègue de La Presse et deuxièmement parce que les patrons de La Presse de l’époque ont donné leur accord! Ce que je n’ai pas aimé c’est qu’ils ont permis que mon collègue me caricature et m’attaque d’une certaine façon. Il faut dire que je n’ai jamais été une admiratrice du personnage de Gérard D.Laflaque. Honnêtement, je le trouvais épais et Serge Chapleau ne me l’a jamais pardonné! J’ai vraiment trouvé ça effrayant. Surtout qu’à cette époque, j’étais malade, déprimée et je n’allais pas bien du tout. Je ne le prends toujours pas aujourd’hui et je ne trouve vraiment pas ça drôle. Heureusement, les gens qui me connaissent et ceux que je rencontre dans la rue, ont complètement dissocié le personnage de moi. Ils ne me méprisent pas à cause de ça. Mais bon, je ne peux rien faire, alors je dois vivre avec! Pour citer un grand homme d’affaires québécois, Pierre Péladeau, « tout le monde a trouvé ça drôle sauf moi!».

En terminant, je désire remercier sincèrement Louise Cousineau d’avoir accepté cette entrevue. Merci pour votre gentillesse, votre patience et surtout votre grande présence à mes côtés et dans ma vie. Merci de me conseiller et de me donner le courage de foncer! Si je réussis tout au long de ma carrière à conserver mon intégrité comme vous avez su le faire, je pourrais aussi dire dans 40 ans mission accomplie!

Entrevue avec Patrick Norman

Qui a dit que cinquantaine ou soixantaine

rime avec retraite? Bien que la

plupart des citoyens et citoyennes la prenne

lorsqu’ils sont dans ces tranches d’âges,

certains font exception à la règle. Prenez

par exemple, Michel Louvain, Jean-Pierre

Ferland, Ginette Reno, Jean Lapointe ou

encore certains hommes politiques, qui à

leur manière, marquent le monde. Le

chanteur Patrick Norman s’inscrit dans la

catégorie de gens pour qui le mot retraite

n’a aucune signification! Après 40 ans de

métier, 27 albums personnels et un DVD, le

chanteur possède encore la passion de son

métier et souhaite par-dessous tout de

continuer à toucher les gens et à entrer

dans leur quotidien. Rencontre avec un

homme simple, attachant, talentueux et

qui n’a aucunement l’intention de remiser

son micro au placard!

MCP- Vous cumulez à ce jour, plus de

40 ans de métier qui se résument à 27

albums, et ce, sans compter les projets

spéciaux auxquels vous avez collaboré. La

majorité de ces albums sont composés de

chansons originales. Comment faites-vous

pour vous renouveler de chansons en

chansons et d’albums en albums?

PN- C’est drôle parce que c’est exactement

la question que je me suis posée avant de

réaliser mon plus récent album qui

s’intitule Comment le dire. J’était conscient

que lorsqu’on écrit beaucoup de

chanson, on dit très souvent « je t’aime ».

On parle toujours de la même chose,

les thèmes changent, mais on aborde toujours

les mêmes sujets : l’amour, les

émotions,etc. Ce n’est pas facile, on a

l’impression de se répéter constamment. Je

me suis demandé « comment je pouvais

encore dire je t’aime pour que ça sonne

comme si c’était la 1ere fois que je le

disais?». On le dit tellement de différentes

façons, qu’on cherche toujours de

nouvelles façons de le verbaliser ! Alors,

c’est de là que part mon album Comment le

dire! Le fil conducteur de cet album-là, je

dirais que c’est la quête d’un monde

meilleur. Je parle de choses qui sont très

personnelles et importantes pour moi. Il y

a aussi beaucoup de vécu évidemment sur

ce disque-là , car j’ai célébrer mon 63e

anniversaire, le 10 septembre dernier.

D’ailleurs, ma femme, qui a été la première

à entendre le produit final, m’a dit que

c’était l’oeuvre qui me représentait le

mieux. Plusieurs chansons sont autobiographiques

comme J’ai le temps de

pleurer, qui est assez triste, car j’aborde la

mort de mon père et je parle de mon

impuissance face à la misère et à la

souffrance humaine. Toutefois, il y a aussi

beaucoup de bonheur et plein d’amour

également sur cet album-là.

MCP- Au début de votre carrière, vous étiez

d’abord reconnu comme un chanteur

country, puis au fil des années (et des

albums), votre style a évolué pour se

diriger vers celui que vous adoptez

actuellement soit un peu plus populaire.

Qu’est-ce qui a motivé cette transition?

PN - J’ai commencé comme chanteur

de charme de style crooner. Mon

premier succès est arrivé en 1973

avec Mon coeur est à toi et ensuite

j’ai interprété la chanson thème

du film Papillon en 1974-1975

qui fût enregistrée en français,

en anglais en espagnol. Cette

chanson-là a fait le tour du

monde à l’époque. J’ai fait un

hit dans le disco avec Lets try

once again .Tout de suite après,

j’ai participé à une émission avec

Renée Martel, qui s’appelait d’ailleurs

Patrick et Renée et c’est à ce

moment-là que je suis tombé dans le

country. Les gens me perçoivent peut-être

comme un chanteur country, oui, mais je

ne fais pas que ça. Je fais aussi plein d’autre

chose et dans ma tête, je n’ai jamais fait

d’album country sauf Hommage à Kenny

Rodgers. Pour moi, je chante des chansons

tout simplement. Je sais que le country à

une grosse influence car j’ai grandi avec ça,

alors il y aura toujours un petit quelque

chose dans ce que je fais qui nous amènera

là, mais je pense que c’est un peu le cas de

tous les Nord-Américains. Le country, c’est

la musique qui nous représente vraiment,

que ce soit aux États-Unis ou ici Québec.

C’est certain que ce n’est pas une musique

qui arrive d’Asie ou d’Europe, mais directement

de nous! C’est ça le country.

MCP- Vous avez débuté votre carrière

musicale à l’âge de 8 ans, soit en 1954, en

participant à l’émission les découvertes de

Billy Monro à la radio montréalaise CKVL.

Depuis ce temps et tout au long de votre

carrière, la technologie a beaucoup évoluée

avec la venue des disques

compacts, l’Internet et les DVD entre

autres. Comment Patrick Norman a-t-il

réussi à apprivoiser ces nouveaux moyens

de communications?

PN - C’est vrai que les derniers vingt ans

ont été une explosion de technologie.

On n’utilise plus les mêmes méthodes d’enregistrements

aujourd’hui qu’on le faisait

autrefois. Quoi que moi j’y reviens avec

mes deux albums Plaisir de Noël et un sur

lequel je travaille actuellement. On revient

un peu à l’analogue pour aller chercher une

certaine chaleur. J’aime bien retrouver une

certaine texture sur mes albums, texture

qu’on ne retrouve malheureusement pas

dans le numérique. Je dirais que mon

adaptation à ces nouvelles technologies

s’est fait petit à petit. J’ai été exposé à cela

au fur et à la mesure que ça se présentait,

donc je n’ai pas eu à apprendre ça tout d’un

coup. L’apprentissage s’est bien déroulé et

ça fait déjà une bonne quinzaine d’années

que je me suis acheté des enregistreuses

numériques et que je m’en sers quotidiennement

à la maison.

MCP- En plus de vos albums musicaux,

vous avez aussi lancé votre DVD intitulé Tu

peux frapper à ma porte le 30 janvier 2007,

qui depuis a d’ailleurs été consacré double

platine. Premièrement, quelle a été votre

réaction lorsqu’on vous a parlé du projet et

deuxièmement est-ce que l’ambiance du

spectacle dans lequel la captation DVD

a été réalisée était différente des autres

spectacles que vous avez donné par la suite?

PN - Premièrement, c’est moi qui aie

décidé de produire le DVD et par

conséquent, je suis mon propre producteur!

Deuxièmement, la soirée de captation

a été magique! Je n’ai jamais répété ce

spectacle-là par la suite, ça été vraiment un

moment unique que l’on a immortalisé sur

DVD . On avait invité pour la captation du

spectacle quelques centaines de personnes

par le biais de mon site Internet à venir

nous rejoindre au Théâtre de la ville à

Longueuil. On les a reçu avec un repas, une

bouteille de vin, bref on a crée un bel

atmosphère. Ces gens-là étaient nos invités

et j’ai monté un spectacle spécial pour cette

soirée-là à partir des chansons qui me sont

le plus demandées! Je n’ai fait que ces

chansons-là, mêmes que je n’ai pas eu le

temps de toutes les faire. C’est d’ailleurs la

raison pour laquelle on retrouve des à côtés

sur le DVD, où je fais une demi-heure de

demande spéciale assis sur un tabouret

dans la foule et où j’interprète les succès

qu’elle souhaite. J’avais même amené 23 ou

25 guitares qu’on avait installées partout

dans les décors en arrière. Il y a aussi

l’instant où je chante avec mes deux filles,

une chanson de Cat Stevens, Father and

Son. Je chante aussi avec ma famille,

mes filles, ma soeur, mes frères et

ma maman une chanson que j’ai

interprétée aux funérailles de

mon père, un grand succès de

John Denver, Back home

again. Sur le DVD, on visite

également l’usine des guitares

Boucher, guitares québécoises

que j’utilise toujours. Ce sont

des guitares extraordinaires.

On voit donc comment elles

sont fabriquées et par la suite

j’ai un entretien avec Robert

Laurin, le fameux policier qui a composé

Quand on est en amour, Elle s’en va et

plusieurs autres de mes succès. Bref, c’est

vraiment un intournable à posséder

absolument!

MCP - Au début des années 1980, vous avez

enregistré un album hommage à Kenny

Rodgers. Quelle influence ce grand

chanteur a-t-il eu sur votre carrière?

PN - Kenny Rodger a a été pour moi une

influence parmi tant d’autres. Il y a eu pas

mal l’influence de tout le monde, mais

Kenny Rodgers était la vedette des années

1980, fin 70 et moi j’avais plusieurs de ces

albums chez nous et je l’aimais beaucoup.

J’aimais aussi les musiciens qui travaillaient

avec lui. L’album hommage a marqué

le début de ma «nouvelle carrière». En

effet, quand j’ai réalisé cet album-là, je

me relevais d’une faillite, je crevais

littéralement de faim et j’ai vendu la

maison que je possédais sur la Rive-Sud et

avec le 15 000$ que j’en ai tiré, j’ai produit

l’album hommage à Kenny Rodgers. Çe

projet-là m’a donc permis de garder la tête

hors de l’eau, parce que je me relevais d’un

divorce, d’une faillite et de toute sorte de

choses. C’était une période très noire dans

ma vie et mes parents sont venus me porter

à manger dans ce temps-là. Kenny Rodgers

me rappelle un peu cette période-là, mais

pas dans le sens négatif, mais dans celui où

je crois profondément qu’il fallait que je

passe par là dans ma vie. Ça a déclenché un

peu mon processus d’écriture. Je n’écrivais

rien avant ça, j’interprétais seulement la

musique et les chansons des autres,

mais avec ce « down-là», j’avais besoin d’extérioriser

des choses et c’est là que j’ai

commencé à adapter en français les

chansons qui me touchaient et qui venaient

me chercher. Ça a donc été bénéfique pour

moi de vivre ces boulversements-là au bout

du compte!

MCP - Vous avez 63 ans et il y a quelques

mois, vous avez été contraint d’arrêter

vos activités professionnelles après avoir

vécu un burn-out. Heureusement, pour

le plus grand plaisir de vos admirateurs,

vous êtes aujourd’hui de retour en

grande forme. Comment avez-vous

repris le dessus sur cette maladie qui

touche chaque année plusieurs dizaines

de québécois(e) s ?

PN - C’est comme reprendre le dessus

sur une grippe, un moment donné tu

guéris. Tu te sens bien, tu te sens mieux

et on reprend nos affaires. J’étais fatigué

tout simplement.

MCP - Il faut voir une certaine discipline

de vie pour faire partie du domaine artistique.

Les horaires astreignants souvent

composés de « sound check», d’entrevues

et de spectacles sont très exigeants.

Avez-vous développé certaines habitudes

avez les années pour garder la cadence?

PN - Je mène une bonne vie, je ne fais pas

d’abus dans rien. Je ne fais pas de vocalise

et d’exercices vocaux , mais je suis actif

physiquement. Je vais marcher autant

que je le peux, je fais de la raquette l’hiver,

du ski de fond et du vélo pendant l’été.

J’essaie d’être le plus actif possible, mais

je n’en fais pas une discipline, une routine

et une obligation. Je ne focusse pas

toujours là-dessus non plus.

MCP - Vous comptez à la grande du

Québec et même ailleurs dans le monde

de nombreux fans. Au cours de votre carrière,

vous avez touché les gens grâce à

plusieurs de vos succès comme Quand

on est en amour, Elle s’en va, La Guitare

de Jérémie, etc. Plusieurs artistes ont

repris quelques-uns de vos succès.

Qu’est-ce que cela vous fait de savoir que

certaines de vos chansons connaissent

un second souffle et touchent de nouvelles

générations?

PN - C’est plaisant, c’est certain. C’est

flatteur, mais surtout de savoir qu’on

peut toucher encore les gens après 40 ans

de métier, c’est un grand privilège de

vivre ça. Ça me rappelle que je n’ai pas

seulement eu une carrière de deux, trois

ou quatre ans où j’ai été oublié après, au

contraire. Je n’ai pas été un feu de paille

et ça me rend fier. Après 40 ans je réalise

que je fais partie des familles, je suis dans

les événements importants : mariage,

baptême, funérailles et les anniversaires

de mariage . Il y a plusieurs de mes chansons

qui sont entrées dans le quotidien

des gens et ça c’est la plus belle des

récompenses. Le plus beau compliment

qu’on puisse me faire, c’est que j’ai

redonné le goût de jouer de la guitare à

quelqu’un qui n’avait pas touché à son

instrument depuis 5 ou 10 ans! Quand on

me dit ça, je me dis: mission accomplie!

Je suis content de constater qu’il y a une

petite place pour moi dans le coeur des

gens, des jeunes adultes qui me disent

que je fais partie de leurs souvenirs d’enfance

et que je ferai partie de ceux de

leurs enfants!

MCP - En terminant, pour certaines personnes

le mot retraite ne fait pas partie

de leur vocabulaire. Faites-vous partie de

ces personnes?

PN - Absolument. D’ailleurs, comment

ça s’écrit ce mot-là? Non, pour moi prendre

ma retraite signifie arrêter de chanter

et de jouer de la musique et c’est impensable.

C’est comme décider qu’à partir de

telle date, j’arrête d’être heureux, c’est

impossible! Je veux le faire tant que je

vais le pouvoir et que ma santé va me le

permettre. Je ne me vois pas faire autre

chose de toute façon!

MCP - Après 40 ans de carrière et plus de

27 albums, que peut-on souhaiter à

Patrick Norman?

PN - On peut me souhaiter pleins de

choses mais peut-être de continuer

longtemps encore, de faire des albums. Je

me souhaite toujours que les gens s’intéressent

à ce que je fais parce que je suis

vraiment sincère dans cette démarche-là.

C’est un besoin pour moi, je dois chanter

et toucher les gens grâce à ma musique!

Pour obtenir plus de renseignements sur

ce chanteur inspirant, rendez-vous au

www.patricknorman.ca. En terminant, je

souhaite remercier chaleureusement

Patrick Norman pour sa grande gentillesse

et sa simplicité de même que son

gérant Daniel. A. Bélanger pour sa précieuse

collaboration. ■

Entrevue avec Pierre Cossette!

Pour ma première entrevue de la

nouvelle section Arts, spectacles & culture,

je souhaitais débuter en grand et

je crois que j’ai réussie! Pourquoi? Parce

que j’ai réalisé une entrevue téléphonique

avec un campivallensien qui a

laissé et qui laisse encore aujourd’hui sa

marque à Hollywood ! Rencontre avec

un homme ordinaire au destin extra -

ordinaire: Pierre Cossette, l’homme

derrière les Grammys Awards, un gala

prestigieux diffusé aux États-Unis!

M.Cossette, la plupart des gens qui

vous connaissent ou vous rencontrent ignorent que

vous êtes originaire de Valleyfield?

Oui en effet. Je suis né à Salaberry-de-

Valleyfield, le 15 décembre 1923, et plus précisément

sur la rue Victoria. Notre maison se trouvait à

l’endroit exact où se situe actuellement le

Restaurant Club Touriste. Bien que je sois déménagé

à l’âge de cinq ans, j’ai toujours été profondément

attaché à Valleyfield et les environs. C’est

d’ailleurs la raison pour laquelle j’y reviens au

moins un mois au cours de l’été et ce depuis bien

des années. Je me suis acheté une maison à Saint-

Anicet et ironiquement, je vais souvent au Club

Touriste quand je suis dans la région!

Vous avez une carrière bien remplie, mais

pouvez-vous nous parlez des Grammys Awards qui

ont disons le marqué votre carrière?

C’est dans les années 1970, que j’ai acheté les

droits de la National Academy of Recording Arts and

Sciences et organisé la première édition de ce

prestigieux gala qui dure encore après toutes ces

années! Je suis le producteur depuis plus

de trente ans! Entre- temps CBS a acheté

les droits par la suite et déplacé la cérémonie

à Nashville aux États-Unis. Cette

année les Grammys si tiendront le 8 février

2009 et ils seront diffusés pour la

sixième année consécutive en direct du

Los Angeles' Staples Center. Aujourd’hui

les Grammys sont diffusés dans plus de

166 pays et les retombées économiques

de ce gala sont évaluées à 700 millions de

dollars.

Vous qui êtes le producteur d’un des

galas les plus important de l’industrie, avez-vous

déjà reçu un ou des prix ou des récompenses pour

vos accomplissements?

Oui, j’ai eu la chance et l’immense honneur de

voir mes efforts récompensés, il y a quelques années

alors que j’ai remporté deux prix importants. Il y a

presque 4 ans, donc en 2005, j’ai été intronisé au

Canada's Walk of Fame qui récompense et

reconnaît le talent des Canadiennes et Canadiens

qui ont marqué l’histoire et ce peu importe le

domaine auquel ils appartiennent! J’ai aussi reçu

une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, le

célèbre boulevard dans la ville du même nom!

En terminant, je souhaite remercier sincèrement

M.Cossette pour son temps et sa grande patience! Il

est sans contredit la preuve que nos rêves peuvent

toujours devenir réalité même si on croit qu’ils sont

impossibles à réaliser! Ne vous découragez jamais et

foncez toujours vers les obstacles et c’est ainsi que

vous les vaincrez!

Entrevue avec Mark Vinet...gérant d'artistes!

Connaissez vous l’adage « derrière

chaque artiste se cache un gérant» ? Ce

mois-ci, je vous offre une entrevue avec

le gérant de 4 artistes importants du show

business québécois dont Sylvain Cossette et

André Watters. Mark Vinet, qui est à la fois

gérant d’artistes et avocat spécialisé dans le

domaine du showbizz démystifie cette profession

essentielle exécutée dans l’ombre.

1-)M.Vinet, quelles sont exactement les

tâches ou fonctions particulière d’un gérant

d’artiste ?

Tout d’abord, on peut comparer le rôle de

gérant d’artiste à un chef d’orchestre, à un

directeur général d’une équipe de hockey ou

de baseball ou à un quart arrière au football.

Le gérant n’exécute pas toutes les nombreuses

tâches que

comprend une carrière

artistique, mais

il supervise et coordonne

l’ensemble de

la carrière de l’artiste

ainsi que tous les

gens qui travaillent

et évoluent autour de

l’artiste. Le gérant a

des relations très

directes et personnelles

avec son

artiste et les chefs de

département, par

exemple, musical et

technique. En ce qui

concerne le côté

disque, le gérant est

l’intermédiaire entre

l’artiste et les différentes compagnies qui participent

au processus d’enre-gistrement afin de

s’assurer que les désirs de l’artiste sont respectés.

Le gérant est aussi celui qui engage les gens

qui travailleront avec l’artiste et il suggère à

celui-ci différentes compagnies avec lesquelles

il serait intéressant de collaborer. Il est primordial

de ne jamais oublier que le véritable patron

est l’artiste ! Sans lui, personne n’existe et

plusieurs personnes se retrouveraient au chômage!

Le gérant doit être au courant de tout,

tout, tout... des vêtements que l’artiste portera

sur scène jusqu’à l’ordre des chansons qu’il

interprétera !

2-)Combien d’heures consacrez-vous au métier

de gérant dans une semaine ?

Dans mon cas, je consacre environ 60% de

mon temps professionnel comme gérant et

40 % comme avocat spécialisé dans le

domaine du show business.. Plusieurs gérants

au Québec consacrent 100 % de leur temps à

leur profession et certains même entièrement à

un artiste. D’autres en gèrent 2 ou 3, alors que

certains ont leur propre agence avec employés.

Dans les années 90, j’ai eu ma

propre entreprise de gérance,

mais je l’ai vendue en 2000.

Depuis je travaille seul et j’engage

plusieurs pigistes pour m’aider

dans certaines tâches.

3-)Quelles sont les qualités

essentielles qu’une personne

doit posséder pour être un bon

gérant?

La première qualité essentielle

à posséder est le sens de l’écoute

de l’artiste. Par la suite, il est primordial

d’avoir la capacité de voir

les choses globalement. Il ne faut

pas seulement voir ce qu’on fait

demain, mais à long terme.

Troisièmement, il faut être

patient parce que certaines

choses prennent du temps accomplir. Quatrièmement, on doit être un bon

gestionnaire, et ce, peu importe ses études ou

sa formation. Finalement, il faut être très diplomatique

et être en mesure de faire de nombreux

compromis parce que le domaine du show business

est plus complexe que l’on pense!

4-)Quelles études sont nécessaires pour être

un gérant d’artistes ?

Ce n’est pas un domaine où on doit obtenir

une licence ou posséder un diplôme officiel.

Tout le monde peut s’improviser gérant

d’artistes. Il y a une grande variété d’agent

d’artistes dans le showbizz québécois qui ont

toutes sortes de diplômes. Par contre, posséder

certains diplômes spécifiques peuvent aider, par

exemple en droit, en comptabilité, en musique

et surtout en marketing. Il existe aussi 4 écoles

à Montréal qui enseignent divers métiers du

show business dont la gérance d’artistes. Il

existe aussi énormément de livres et de documentation

sur le sujet pour aider les gens

àdémystifier la profession. Une carrière

d’artiste est une pme en soit, puisque

plusieurs personnes s’y rattachent.

En terminant, je voudrais remercier

sincèrement Mark Vinet pour sa gentillesse et

sa patience!

Entrevue avec Rachid Badoury!

Ce mois-ci, je vous propose une entrevue

avec un québécois de naissance d’origine

berbère qui a su conquérir le coeur des québécois

et surtout des québécoises par son charme

et sa simplicité! De passage à Valleyfield dans

le cadre de son premier one man show intitulé

Arrête ton cinéma, il a accepté de m’accorder

cette entrevue de 7 minutes top chrono durant

l’entracte de son spectacle! Généreux vous

dites, et comment!Rencontre avec le seul

humoriste du Québec qui a été agent de bord :

Rachid Badoury !

MCP-Il y a énormément d’humoristes au Québec,

qu’est-ce qui vous distingue des autres?

J’ai appris beaucoup de tous les humoristes

qu’on retrouve au Québec. J’ai écouté les conseils

de beaucoup de grands humoristes qui me

disaient de trouver mon propre style, et ce propre

style là, je l’ai trouvé! Je crois que ce qui me

distingue en ce moment des autres humoristes

Québécois, c’est que je suis très très physique

sur scène. Deuxièmement, mon parcours différent

me permet de me démarquer des autres,

je suis pas mal le seul humoriste au Québec a

avoir été agent de bord pendant quelques

années! Ce qui me distingue encore plus ce sont

mes origines aussi. Dans le spectacle, je parle de

mon parcours ethnique, je prends beaucoup

d’accents différents quand je fais des personnages,

alors je pense que c’est ce qui fait

différent! Je crois que chaque humoriste a son

style au Québec et que tous ceux qui se démarquent

le font parce qu’ils ont style bien à eux!

MCP-Quand vous avez décidé de faire de l’humour de

façon professionnelle, aviez-vous peur d’être

rejeté à cause de vos origines arabes?

Non, non, j’avais peur de me faire rejeter

parce que j’allais tout simplement être plate!

C’est tout! C’est la peur de tous humoristes qui

monte en nous quand on est artiste, qui

fait qu’on manque de confiance quand on

embarque sur scène! On a peur que les gens ne

rient pas ou trouve pas ça drôle! Je suis allé en

France dimanche dernier pour visiter les

théâtres et je me suis retrouvé dans un théâtre

où j’ai reconnu un humoriste français que

j’avais rencontré l’été dernier lors d’un gala

Juste pour rire . Il m’a invité sur scène cinq

minutes, j’étais terrifié! Pourtant, j’avais rodé

ce spectacle là plusieurs fois, mais j’étais dans

un nouveau pays avec un nouveau public et

nouvelle mentalité. J’ai pas dormi cette nuit là,

j’avais peur parce que je sais que je devrai tout

recommencer à zéro en France. Mais il faut

croire en son destin et en ses capacités et foncer

la tête haute!

MCP-Je sais que votre père est une grande source

d’inspiration, mais quelles sont les autres

choses ou personnes qui vous inspirent au

moment d’écrire des blagues?

Tout d’abord, je dois dire qu’un premier

spectacle est plus facile à écrire. C’est plus difficile,

parce que tu n’as pas d’expérience au

niveau de l’écriture donc tu dois t’entourer

d’une belle équipe, mais c’est plus facile de sortir

tout ce qu’on a à l’intérieur. Tu dois parler de

toi parce que le public québécois veut savoir

c’est qui Rachid Badoury, sur quoi il tripe, ce

qu’il a fait dans sa vie, etc. Pour trouver des

sujets tu fais un peu la technique soleil en

écrivant les thèmes importants et les soussujets

en rapport avec celui-ci, par exemple des

anecdotes, des histoires drôles et ensuite les

scripteurs viennent se joindrent à toi et ils commencent

à déformer ça un peu de la réalité et ils

tournent ça en «punch», en blague. Tu parles

de tes passions, tes rêves, tes envies! C’est

comme un CV, c’est aussi facile que d’en écrire

un!!!

MCP-Vous avez fait des publicités à la télévision et de

la radio, est-ce qu’éventuellement vous

aimeriez peut-être délaisser l’humour au profit

d’une carrière télévisuelle ou radiophonique?

La radio non, la télé oui. Mais je ne laisserais

pas l’humour, ça jamais!Pour n’importe quoi

que je fasse! La radio, j’ai aimé mais ce n’est pas

quelque chose que je me vois faire dans le futur.

Par contre, je me vois et je travaille pour qu’une

carrière cinématographique se rajoute à ma

carrière d’humoriste, sans jamais délaisser l’humour.

Je vais peut-être ralentir mon rythme

pour ne pas m’engager dans pleins de projets en

même temps, ralentir la tournée, mais jamais

arrêter. Si on doit écrire un 2e show ou l’exporter

en France, je vais le faire, j’arrêterai

jamais de faire de la scène, c’est ma drogue!!!

MCP-Vous avez reçu la semaine dernière un billet

platine car vous avez vendu 200 000 billets de

votre spectacle Arrête ton cinéma! , comment

vous faites pour rester simple, accessible et

sympathique malgré tout ?

J’ai des bons amis, j’ai des bons parents, je

pense que ça vient de l’éducation ça aussi, mais

j’ai surtout des bons amis, un bon entourage,

un bon gérant qui ne font pas juste se tenir avec

toi pour la notoriété que cela leur apporte. Tout

ceux qui font partie de mon entourage, de ma

vie sont comme une petite famille et ce sont

tous des gens qui ont été mis sur ma route par

le destin et qui sont comme moi, c’est-à-dire

qui ont un besoin de toujours rester soi-même.

Ça prend juste peut-être une personne ou deux

dans l’entourage qui peuvent t’influencer négativement,

mais si tu regardes tout mon

entourage jusqu’à mes parents, mes amis, mes

associés et tous ceux qui font partie de la vie de

Rachid Badoury et dont Rachid Badoury fait

partie de leur vie, c’est tous des gens qui ont

comme mission de toujours rester vrai et de

toujours se souvenir de leurs origines et d’où ils

viennent et de la façon dont ils ont commencé!

En terminant, je souhaite remercier sincèrement

Rachid Badoury pour sa générosité et sa

gentillesse ainsi que toute son équipe qui m’a

accueillie chaleureusement lors de notre entrevue

du 20 février dernier. ■